슈퍼 마리오 오디세이는 2017년 닌텐도 스위치 전용으로 출시된 3D 플랫폼 게임으로, 슈퍼마리오 시리즈의 정수를 현대적으로 재해석한 대표작입니다. 이 게임은 넓은 탐험형 월드, 창의적인 액션 시스템, 유려한 비주얼로 호평받았지만, 그 중에서도 가장 인상 깊은 요소 중 하나는 바로 음악입니다.
‘슈퍼마리오 오디세이’는 마리오 시리즈 최초로 보컬 삽입곡을 도입했으며, 지역마다 완전히 다른 장르와 분위기의 음악을 활용해 게임의 몰입감과 세계관의 확장성을 극대화했습니다. 이번 글에서는 이 게임의 음악이 어떻게 설계되었는지, 대표 OST들을 중심으로 구성·의미·역할을 분석합니다.
음악 중심 게임설계
슈퍼 마리오 오디세이는 음악을 단순한 배경 요소가 아닌, 게임 내 경험의 핵심 축으로 설계했습니다. 모험의 각 단계마다 새로운 국가(킹덤)를 방문하게 되는데, 각 지역은 시각적 개성뿐 아니라, 고유의 음악 스타일을 갖고 있습니다. 음악은 단지 배경을 묘사하는 데 그치지 않고, 플레이어의 감정을 유도하며 스테이지의 흐름, 전투, 탐험 등 행동의 긴장도까지 자연스럽게 조절합니다. 이는 전통적인 BGM의 개념을 넘어선 ‘인터랙티브 사운드 디자인’이라 할 수 있습니다.
최초 보컬 삽입곡
Jump Up, Super Star!
이 게임의 대표 테마곡인 ‘Jump Up, Super Star!’는 뉴동크시티(New Donk City) 스테이지에서 등장하며, 마리오 시리즈 역사상 최초의 공식 보컬 삽입곡입니다. 보컬은 케이트 데이비스가 맡았으며, 빅밴드 재즈 스타일로 제작되어 클래식하면서도 현대적인 감성을 전달합니다. 이 곡은 게임 내 이벤트와 실시간으로 연동되며, 마리오가 2D와 3D를 오가는 연출과 함께 음악이 절정으로 치닫는 구조로 되어 있어 게임 플레이와 음악의 완벽한 시너지를 경험할 수 있는 연출로 평가받고 있습니다. 이 곡은 단순한 배경음악이 아니라, 게임의 상징이자 마리오 브랜드의 새로운 정체성을 보여준 결정적인 요소입니다.
지역별 음악 스타일과 구성
슈퍼마리오 오디세이의 가장 큰 음악적 특징은 각 킹덤이 자신만의 장르와 악기 구성을 통해 완전히 다른 청각적 정체성을 가진다는 점입니다.
- 샌드 킹덤 (Sand Kingdom) : 중동 풍의 음계와 타악기를 활용해 사막 지역의 분위기를 살렸습니다.오르골 톤과 드론 사운드로 신비로움을 더하며,탐험 중심의 흐름을 강조합니다.
- 우드랜드 킹덤 (Wooded Kingdom) : 미니멀한 반복 패턴과 전자음을 활용해 기계적인 느낌과 자연의 조화를 표현합니다.음악은 단조롭지 않고, 지역을 이동할수록 사운드가 변주됩니다.
- 레이크 킹덤 (Lake Kingdom) : 부드러운 스트링과 피아노 멜로디가 주를 이루며,수중에서의 부유감과 고요함을 강조한 청량하고 몽환적인 사운드가 특징입니다.
- 바우저 킹덤 (Bowser’s Kingdom) : 일본 전통 악기(샤미센, 태고 등)를 활용하여 전통적인 동양미와 긴장감을 동시에 구현한 음악이 흐릅니다. 최종 보스를 향한 여정이라는 점에서 드라마틱한 구성을 의도적으로 강화했습니다.
이처럼 지역마다 장르, 템포, 악기 구성이 완전히 달라서 각 킹덤이 하나의 작은 세계처럼 느껴지며, 플레이어의 감정과 몰입을 효과적으로 이끌어냅니다.
음악의 상호작용
슈퍼 마리오 오디세이는 플레이어의 행동에 따라서 음악이 자연스럽게 반응하거나 변조되는 방식의 인터랙티브 사운드 시스템을 적용하고 있습니다. 예를 들어 마리오가 물속에 들어가면 음의 톤이 낮아지고, 전투 중에는 리듬이 빨라지거나 악기가 추가되며 긴장감이 증폭되는 구조입니다. 이런 변화는 게임 플레이와 감정선이 분리되지 않도록 설계된 결과입니다. 또한, 스토리 진행에 따라 같은 지역이라도 시간대·상황에 따라 음악이 변화해 반복 플레이에서도 신선한 인상을 줍니다.
사운드트랙 인기와 영향
슈퍼마리오 오디세이의 OST는 정식 음원 앨범으로도 발매되어 일본 및 해외에서 큰 인기를 얻었으며,유튜브, 애플 뮤직, 스포티파이 등에서 꾸준히 스트리밍되고 있습니다. 특히 ‘Jump Up, Super Star!’는 게임 음악임에도 불구하고 콘서트에서 연주될 정도로 대중성을 인정받았고, 닌텐도 다이렉트, E3 등 주요 행사에서도 테마곡으로 사용되었습니다. 이러한 성공은 단지 게임을 위한 음악이 아니라, 문화 콘텐츠로서의 게임 음악의 가능성을 보여준 대표 사례라 할 수 있습니다.
슈퍼마리오 오디세이는 뛰어난 게임성과 그래픽만으로 완성된 작품이 아닙니다. 그 속을 채우는 음악은 각 지역의 개성과 정서를 강화하며, 플레이어의 몰입과 감정 흐름을 자연스럽게 유도하는 중요한 요소로 작용합니다. 특히 보컬 곡 도입, 지역별 음악 차별화, 행동에 반응하는 인터랙티브 사운드는 마리오 시리즈의 오랜 역사 속에서 가장 혁신적인 음악적 시도였습니다. 단순한 배경음악을 넘어, 음악이 세계관을 만들고 서사를 이끄는 구성요소로 기능한 슈퍼마리오 오디세이. 이 작품은 게임 음악이 얼마나 중요한 예술적 도구인지를 명확히 보여줍니다.